カテゴリー: 長唄 -能管・篠笛-

　週末に長唄「五郎」を吹くのでみていただきました。合わせ練習の録音を聞いていただきましたが、自分的はそこそこ吹けているつもりでしたが、たくさんダメ出しを…。

　日吉が「ヒィー」ではなく「スヒィー」になっている。ということで日吉を50回ほど吹きました。これ冗談じゃなくマジです。良い日吉だと、OKサインが出ます。とにかくアタックあるのみ。終わったら息がゼイゼイしてました。こういう練習も必要ですよ、とのこと。竹笛は前半がもたれているとダメ出し。これ少し意識してやっていたんですが、もたれるならもっともたれないとダメだそうです。インテンポでもっと明るく！

　で、レッスンの終盤にふくふくさんももう大人の笛を吹きましょう、という話になりました。飾りの音を研究してください、と。師匠もこのことはいつか言おうと考えていらしたそうです。ふくふくさんはアマですが舞台に出る機会も多いんですから、プロっぽい音を目指しましょうと。

　江戸囃子の師匠にも同じこと言われ、そちらの方は少しずつ差し指を入れるよう研究中なんですが、いよいよ長唄の笛でも同じことを言われました。それだけのベースができてきたと前向きに捉えています。師匠は特に能管を意識しておっしゃっているようでした。今の師匠について、来年は4年目になります。来年は大人の笛を目指しましょう、という「大人への通行手形」をいただいたような気持ちです。

　道は険しいけど頑張ろう～！

　竹笛をお稽古。出だしは優しく入る。そういうの苦手です。伸ばす音の最後の方、ピッチが下がってくるので気をつける。これ難しいです。こういうのを吹くと自分の下手さがよくわかりますね。あと、微妙に間をずらすことができない。自分だと単なる間違い(言い得て妙な言葉！)。師匠三味線で伴奏してくださるんですが、音合わせの時自然に音をだすこと。妙に緊張してボワーっと音を出したら怒られました。

　秋から年末はお忙しいようでレッスン設定日が少ないです。月2回行くようにしているんだけど、間隔がうまく取れないな～。この連獅子の竹笛はもう1回かな。

　正治郎 連獅子をお稽古しているのですが、20日に邦楽の友メルマガコンサートで俄獅子を吹くので、お稽古していただきました。

　編成は二挺二枚、大小(タテ・ワキ)、太鼓、笛で、ネットで知り合ったご縁で勉強をかねて演奏会に出ようという趣旨のチームです。既に3回ほど合同練習を行い、ほぼ形はできたかなあという状況です。あとは下浚い、本番を残すのみです。

　何度も書いていますが、私の笛師匠は、私がそういう活動することを奨励してくださります。で、お稽古もきちんとみてくださり、稽古内容もふだんより濃くなります。

　今回のお稽古の主たる目的は、練習した時の音源を聞いていただくこと。他流派の方とやるので、間違ったことをしていないか、改善点はないのか、師匠の耳で聞いていただくことです。

　聞き終えて、全体的に良く吹けているとのこと。今のままでも良いが、よりよくするなら、キリンはもう少し柔らかい感じで吹く方が良い。附けとおりでなくてもよいから、とお手本を吹いていただきました。後、屋台は元気よく！音の歯切れが悪いところが何カ所かあるので気をつけること。

　キリン、自分の演奏は拍子感が強すぎるんだと思います。もう少し柔らく、フニャっとなって良い。師匠曰く、アドリブでいいんですよ。最後合えばいいんですから。ですが！素人にはそれが凄く難しいです…。師匠にアドリブって一番難しいんですと答えたら、やっぱりそうですよね、と(笑)。こればっかりは経験を積むしかないですからね～、と。

　こういう機会で勉強できるのは凄くありがたいです。本番に勝る練習はない、というのはこういうことなんでしょうね。

　あと、2週間できるところまで頑張ろう！

　唄・三味線チームとお囃子チームの初めての合同練習でした。顔ぶれは「七福神」で一度ご一緒しているのでそのあたりは気楽です。

　さて、ここで合同練習の意味合いを改めて考えてみました。思いつくままに挙げてみると。

・ノリ・テンポの確認
・お囃子が入る部分のタイミングの確認
・調子の確認
・合わせた音の確認

　笛的には今回きっかけを取るところはないので、主にノリ・テンポの確認。調子の確認、今回は竹笛は七本調子になります。

　で、まず一回合わせてみましょう、となったんですが、見事にキリンで落っこちました。三味線と太鼓の音がお互い探り合うような感じで始まり、あっ、と思ったら落っこちました。今回、竹笛は全部三味線とは全く違う手なので一度落っこちると、戻れる可能性が限りなく低くなります(汗)。こういうところが指揮者のいない長唄演奏の難しいところです。でも、1回やれば次からはだいたいの感じがお互いつかめるので、演奏が安定してきます。

　今回家練習では唄・三味線のみの音源で練習していたので、そのとき何カ所かガイドになる音が実際聞こえるかどうかも要確認です。

　通しで３回、部分練習を何回かやって終了。自分的には１ヶ月前でこれなら上出来のように思います。新たな練習用音源も撮れたし、今後はこの音をベースに練習。次の練習でさらに質の高い練習音源を撮って、段々レベルアップしていく。こんな感じで本番を迎えます。

　3回目。何とか時間をひねり出し、能管はほぼ暗譜レベルまで持ってきて稽古に臨みました。いつもこれくらいやればいいんですが(笑)。この乱序・狂い、家の練習では最後の日吉までできるんですが、師匠の前だと力が入りすぎて最後の日吉がスカ(涙)。いつかはこれを舞台で吹きたいが、まだまだ修行が足りません。

　師匠からは音のレベルを上げることをもっと意識するように言われました。具体的には引き出しを増やすこと。もっと具体的にいうと、例えば 中ノ高音。澄んだ音色の中ノ高音。泥臭い中ノ高音。色んな中ノ高音を吹けるように研究すること。一声にしても、一つの曲の中で、獅子になる前の一声と獅子に変化した後の一声が同じではいけない。そういうことを意識すること。そして意識して吹き分ける引き出しを自分でたくさん作ること。そういうことをやりなさい。

　正直、ひぇ～です！とにかくトライします。それしか言えないです。

　次回、連獅子の竹笛の予定だったんですが、来月「俄獅子」で舞台に出るので、臨時で1回みていただくことにしました。師匠、そう言えば「俄獅子」の最後も狂いなんですよね、と。でも吹くのは屋台。俄ですからね、とのことでした。お三味線は狂いなんですね。

　今日はなかなか師匠は厳しかった。十分に練習時間が取れなかったという言い訳はしたくはないが、準備不足でやるには難しい曲です。はめ込んで吹くことが多いんですが、どこで構えたら良いかがよくわかってないから、そこからもう負の連鎖…。せっかくお稽古しているのだから、次までにはその辺も含めて固めてからお稽古に臨みたい。

　狂いは覚えたつもりだったが、実際吹くと間違いオンパレード。乱序は覚えきれず、あたふた感、いっぱい。太鼓や大小の音をもっと聞けるといいんですが。

　獅子ものは避けて通れないから、もう少し身にしっかりつけないと。準備が大事です。

　この秋に別な場所で長唄「俄獅子」と「五郎」の笛（能管・篠笛）を吹きます。素人お囃子チームなんですが、素人お囃子チームがいかに舞台に上がるのか、ちょっと説明したいと思います。

　だいたい次の段取りで本番に臨みます。

１．お囃子チームのみ集まって抜き差し・入りのタイミングの確認。まずは合わせてみます。
２．お唄・三味線・囃子が集まって合わせ練集。２～４回くらい。ここが重要です。
３．本番前に下浚い
４．本番

　で、「俄獅子」お囃子のみ集まっての練習がありました。ここに来るまである程度練習しておかないと、みな様にご迷惑をかけてしまいます。「俄獅子」は好きな曲で昨年けっこうまじめに取り組んだ曲です。ですから記憶も新たでお盆前くらいからボチボチ練習していました。

　「キリン」「神田丸」「屋台」とかを吹きます。名前の通り祭囃子から来ています。太鼓は細バチで篠笛はらしく吹きます。この「らしく」というのが長唄では重要です。祭囃子から来てますが、そのまんまの太鼓の手ではありません。同じような手は多いんですが、あくまで祭囃子風の手です。私は祭囃子も稽古しているのでわかります。笛も同じで祭囃子風に吹きます。三味線がありますから、その存在は無視してはいけないのです。

　この俄獅子、実は大好きな曲なんです。こういう風に篠笛を吹けるようになりたいなあ、ってずっと思っていました。少しでも祭り感を出したいなあ。差し指も少し入れて頑張ってみよう。

　本日、お唄・三味線チームの録音データをいただいたので、これからはこの音をベースに練習です。これ太鼓の音が入っていないから大変です(笑)。その分勉強になります。普段いかに入りのタイミングを太鼓に頼っているかがわかります。

　連獅子をお稽古することになりました。能管には乱序とか狂いとか楽とか能管らしい獅子らしい手が入っています。連獅子には勝三郎バージョンと正治郎バージョンがあります。素の演奏では勝三郎が多くて、舞踊では正治郎が多いとか。正治郎の方がドラマティックで舞踊向きのようです。

　勝三郎は前の師匠の時にお浚い会にかけたことがあるので、今回は正治郎をお願いいたしました。正連（しょうれん）と略してます。通な方は。

　能管はアシライ、舞踊の場合は見計らいで吹くことが多い。特に「髪洗い」、あの毛を振り回すやつが入ったりすると、立ち方が振り回している間は延延と狂いだそうです。

　取りあえず、曲の構成、能管中心流れを教えていただきました。